2010년 9월 25일 토요일
2010년 9월 23일 목요일
로버트 인디애나
인디애나주 뉴캐슬에서 출생하였다. 미국의 팝아티스트이다. 1953년 장학금을 받고 에딘버러대학, 런던대학에서 배웠다. 1961년경부터 뉴욕에서 작품활동을 시작하였다. 주로 교통표지판이나 가스회사의 상표와 같은 간결 명료한 기하학적 추상형을 보여준다는 면에서 엘즈워스, 켈리 계통의 하드에지파에 속하며, 부드럽고 화려한 구상형의 뉴욕팝과는 다르다.
그의 극단적으로 간결하면서도 단순한 표어문자에는 문학적인 상징성이 내포되어 있으며, 서민적인 소탈함이 담겨 있다. 예를 들어 'EAT', 'DIE'와 같은 단어를 교통표지판과 같은 간결한 패턴에 삽입한 작품을 통해서 '먹는다', '죽는다' 라는 단어의 고유한 의미가 인간에게 일어나게 하는 갖가지 본능적 연상을 추구하는 것이다.
대표작 《Love》(1966)는 문자라는 추상적 매체를 이용하여 분명하고도 구체적인 메시지를 전달하고 있다. 따뜻한 붉은색과 차갑지만 강력한 인상을 주는 색채가 서로 대조를 이루면서 보는 이에게 얼마나 강력한 영향을 주는지를 잘 보여준다. 사각형과 격자구도는 안정감이 있으며, 한 문자를 경사지게 하고 색채를 상호 작용하게 함으로써 얻는 효과를 잘 살렸다.
또 간판·표지·상표 등의 상업디자인이 지배하는 현대문화를 인식하고, 미국을 나타내는 문자와 장식을 통해 미국의 꿈과 국민적 일체감을 꾀하려는 그래픽디자이너의 작업방식을 택하여, 현대의 그래픽디자인이 얼마나 논리적이고 강력한 것이 될 수 있는지를 일목요연하게 보여주는 상징을 만들어 내었다.
그의 《Love》 도상은 그후 캐나다 출신의 세 미술가 그룹인 제너럴 아이디어(General Idea)에 의해 《AIDS》로 재생되었다.
그의 극단적으로 간결하면서도 단순한 표어문자에는 문학적인 상징성이 내포되어 있으며, 서민적인 소탈함이 담겨 있다. 예를 들어 'EAT', 'DIE'와 같은 단어를 교통표지판과 같은 간결한 패턴에 삽입한 작품을 통해서 '먹는다', '죽는다' 라는 단어의 고유한 의미가 인간에게 일어나게 하는 갖가지 본능적 연상을 추구하는 것이다.
대표작 《Love》(1966)는 문자라는 추상적 매체를 이용하여 분명하고도 구체적인 메시지를 전달하고 있다. 따뜻한 붉은색과 차갑지만 강력한 인상을 주는 색채가 서로 대조를 이루면서 보는 이에게 얼마나 강력한 영향을 주는지를 잘 보여준다. 사각형과 격자구도는 안정감이 있으며, 한 문자를 경사지게 하고 색채를 상호 작용하게 함으로써 얻는 효과를 잘 살렸다.
또 간판·표지·상표 등의 상업디자인이 지배하는 현대문화를 인식하고, 미국을 나타내는 문자와 장식을 통해 미국의 꿈과 국민적 일체감을 꾀하려는 그래픽디자이너의 작업방식을 택하여, 현대의 그래픽디자인이 얼마나 논리적이고 강력한 것이 될 수 있는지를 일목요연하게 보여주는 상징을 만들어 내었다.
그의 《Love》 도상은 그후 캐나다 출신의 세 미술가 그룹인 제너럴 아이디어(General Idea)에 의해 《AIDS》로 재생되었다.
by general idea 
In 2008, Indiana created an image similar to his iconic LOVE (letters stacked two to a line, the letter "o" tilted on its side), but this time showcasing the word "HOPE," and donated all proceeds from the sale of reproductions of his image to Democrat Barack Obama's presidential campaign, Raising in excess of $1,000,000. A stainless steel sculpture of HOPE was unveiled outside Denver's Pepsi Center during the 2008 Democratic National Convention. The Obama campaign sold T-shirts, pins, bumper stickers, posters, pins and other items adorned with HOPE. Editions of the sculpture have been released and sold internationally and the artist himself has called HOPE "Love's close relative".[
2010년 9월 14일 화요일
LGBT wikipedia
LGBT culture, or queer culture, is the common culture shared by lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) people. It is sometimes referred to as gay culture; that term can also be specific to just gay men's cultures. LGBT culture varies widely by geography and the identity of the participants. Elements often identified as being
| hot pink: sexuality |
| red: life |
| orange: healing |
| yellow: sunlight |
| green: nature |
| turquoise: magic/art |
| indigo: serenity/harmony |
| violet: spirit |
- The work of famous gay, lesbian, bisexual and transgendered people. This may include:
- Present-day LGBT artists and political figures;
- Historical figures who have been identified as LGBT. It has often been questioned whether it is appropriate to identify historical figures using modern terms for sexual identity (see History of sexuality). However, many LGBT people feel a kinship towards these people and their work, especially to the extent that it deals with same-sex attraction or gender identity.
- An understanding of the history of LGBT political movements.
- An ironic appreciation of things linked by stereotype to LGBT people.
- Figures and identities that are present in the LGBT community; in Euro-American LGBT culture, this could include the gay village, drag kings and queens, Pride, and the rainbow flag.
In some cities, especially in North America, LGBTQ people live in gay villages. LGBTQ communities organize a number of events to celebrate their cultures, such as Pride parades, the Gay Games and Southern Decadence.
The bisexual pride flag
Transgender Pride flag컨셉
로버트 인디에나 LOVE
글자 LGBT
색 여러가지 진한색으로 LGBT의 상징 나타내기
2010년 9월 13일 월요일
2010년 9월 12일 일요일
키스해링
http://www.haring.com/ Keith Haring (1959-1990)
미국출생. 처음에는 단순한 그래피티 아티스트로서 주목 받았으나 1980년초부터 뉴욕 지하철 광고판을 캔버스로 이용하여 쾌활한 코믹 이미지와 정치적인 메시지를 전달했다.
1978년 뉴욕 School of Visual Arts에서 수학했고 펑크와 랩뮤직, 브레이크댄스와 그래피티로 특징지워지는 East Village에 있는 클럽들에서 “개인감정의 공공에 대한 표출”이라는 영감을 받았다.
스피드와 명료함 그리고 간결한 선으로 자신의 에너지를 표출했고, 대담한 컬러로 그래픽 디지인에 대한 그의 관심을 보여주었다. 상업적으로도 뛰어난 감각을 보여 뉴욕과 마이애미에 아트숍을 오픈하여 성공하기도 했다.
1985년부터 에이즈(AIDS)의 합병증으로 사망하는 1990년까지 하링은 그의 에너지를 에이즈의 위험을 알리는데 집중하였다.
해링은 마치 어린아이들을 위한 만화와 같이 매우 단순한 선과 선명 하면서도 강렬한 색채로 대중에게 다가선다. 보다 즉각적이며 감각적인 그의 작품들은 보는 관람객들로 하여금 다시 동심의 세계로 돌아가는 듯한 착각과 친근함을 불러일으킨다.
해링은 사회운동 집단들과 자주 공동 작업을 하여 문맹 퇴치 프로그램, 인종차별 반대, 반핵 운동, 동성애자 인권운동, 에이즈 교육 등에 시간과 작품들을 바쳤다. 1988년에 해링은 그 자신이 HIV 양성임을 알게 되었는데, 투병 생활 보다는 미국과 해외에서의 공공 프로젝트의 수를 늘려가며 열광적인 작품 활동을 해나갔다. 말년에는 자신의 질병에 대해 이야기하고에이즈에 관한 인식과 활동들을 불러일으키는 데에 작품을 활용했다.
미국출생. 처음에는 단순한 그래피티 아티스트로서 주목 받았으나 1980년초부터 뉴욕 지하철 광고판을 캔버스로 이용하여 쾌활한 코믹 이미지와 정치적인 메시지를 전달했다.
1978년 뉴욕 School of Visual Arts에서 수학했고 펑크와 랩뮤직, 브레이크댄스와 그래피티로 특징지워지는 East Village에 있는 클럽들에서 “개인감정의 공공에 대한 표출”이라는 영감을 받았다.
스피드와 명료함 그리고 간결한 선으로 자신의 에너지를 표출했고, 대담한 컬러로 그래픽 디지인에 대한 그의 관심을 보여주었다. 상업적으로도 뛰어난 감각을 보여 뉴욕과 마이애미에 아트숍을 오픈하여 성공하기도 했다.
1985년부터 에이즈(AIDS)의 합병증으로 사망하는 1990년까지 하링은 그의 에너지를 에이즈의 위험을 알리는데 집중하였다.
1980년, 단순한 윤곽선으로 그려진 수수께끼 같은 그림이 뉴욕 지하철 역 광고판에 나타났다. 디즈니의 만화처럼 사람의 마음을 끌고 Jean Dubuffet같은 예술가의 세련된 원시주의를 닮은 듯한 그 그림은 대담하고 유머러스하고 또 쉬웠다. 그 그림을 그린 사람이 바로 Keith Haring이다.
해링은 마치 어린아이들을 위한 만화와 같이 매우 단순한 선과 선명 하면서도 강렬한 색채로 대중에게 다가선다. 보다 즉각적이며 감각적인 그의 작품들은 보는 관람객들로 하여금 다시 동심의 세계로 돌아가는 듯한 착각과 친근함을 불러일으킨다.
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